初级发展阶段：中国的旅游演艺形式最早出现在20世纪80年代，主要代表是陕西省歌舞剧院古典艺术剧团与1982年9月在西安推出的《仿唐乐舞》，它的出现让到西安参观秦兵马俑的国内外游客不再“白天看庙，晚上睡觉”。
繁荣发展阶段：随着华侨城旗下的中国民俗文化村于1995年7月推出的《中国百艺晚会》、世界之窗于1995年12月推出的《欧洲之夜》以及宋城景区于1997年3月推出的《宋城千古情》等旅游文化演艺节目陆续开始公演，我国旅游文化演艺行业逐渐步入了繁荣发展的时期。
快速发展阶段：中投顾问在《2016-2020年中国旅游演艺行业深度调研及投资前景预测报告》中认为，近几年，旅游实景演出和主题公园特色演出真正掀起旅游演艺的热潮。2004年由著名导演梅帅元总策划制作的大型山水实景演出《印象?刘三姐》在桂林阳朔推出的，仅在2009年就演出了497场，观众达130万人，演出收入逾2.6亿元，成为国内文化产业成功运作的典范，也由此引发了国内大型实景演出以及旅游演艺产业发展的热潮。
中国演艺旅游发展趋势
一是业态的创新。业态的创新是由单一的演出业态向综合配套的业态进行转型。首先就是去尝试通过产品来做产业。正是在这个基础上，我们把围绕旅游的食、住、行、游、娱、购做了一个整合，也就是现在说的综合体。
二是款型的创新。比如我们所看到的《又见平遥》就跟过去完全不同，它是行进式的，这就是一种款型上的创新尝试。中投顾问在《2016-2020年中国旅游演艺行业深度调研及投资前景预测报告》中在今年的很多项目中，我们相信一定会有一批更新的方式和手段、新的观念对传统方式的颠覆。打破过去的空间界限，多层次表现联动，沉浸身临其境，包括高科技与新技术的运用。再如去年江西新推出的《寻梦龙虎山》，就是用了新的手段和方式，令人耳目一新。今后这种方式将会越来越多。
三是模式的创新。大家可能都关注到了国家旅游局李金早局长今年有个重要的观点，就是今后的旅游将是全域性的，全游客、全产业、全资源，也就是通过需求供给再到供给需求的互相融合。过去我们所有的产品基本上都是针对旅游者，而现在将会包括商务客人以及本地的常驻居民。从全产业链的角度，实际上不仅仅是旅游的行业，还包括了商业、地产和其他的行业。从全资源的角度，不仅仅是自然资源，还包括了人文资源和社会的资源，一切完全是重新的架构，也是现在必须创新的一种方式。宜居必须宜游，现在西安和杭州都是用这种方式进行了全新的尝试，取得了较好的效果。
第四是营销创新。具体是指由各自为战的传统营销模式向专业品牌机构的综合营销模式的转型。比如万达、阿里、宋城等。我们希望联盟也能起到这样的作用，我们现在正在构建行业的网络平台，架构服务体系，就是希望通过这种方式进行全产业链的价值更新与提升。
第五是市场的创新。刚才我们已经分别介绍了由国内向国际的转化，这里我觉得特别应该值得推荐的是港中旅的天创演艺机构，他们也是目前在海外唯一拥有自己剧院的机构，他们在美国芝加哥的白宫剧院，可以做到一台演出两地演，这样的方式特别值得我们复制、学习和推广。